baile Malambo

Esta danza que carece de letra en su interpretación, es bailada únicamente por hombres y representa el folklore argentino de la región sureña. El Malambo de contrapunto se realiza entre dos hombres en donde surge una disputa por demostrar cuál de los dos tiene la mejor habilidad, variedad y precisión al dar cada paso de forma casi perfecta.La particularidad de esta danza es que al enfrentarse los dos hombres, ninguno puede repetir los movimientos del otro, por lo que la creatividad y destreza son indispensables para lograr la victoria.

se trata de movimientos fuertes, no deben confundirse con acrobacias o pasos exagerados, ya que la danza perdería su esencia. La guitarra y el bombo son sus instrumentos característicos, aunque en otras regiones se han incorporado otros como el bandoneón y el violín.

 

baile de la Chacarrera

Se trata de una perfecta coreografía que muestra en cada paso, vuelta, ir y venir, un ritmo suave y armonioso entre los bailarines.

 La guitarra, el bombo y el violín son los instrumentos que la caracterizan y sobretodo la reunión entre los que festejan viendo bailar a los participantes.

 

La danza inicia como un cotejo y un grito de los músicos que dice “¡Adentro!”. Al ser la danza una mezcla de culturas indígenas y españolas, el baile se acompaña con cantos en castellano y lengua quechua. 

Baile Milonga

Milonga

Bailar milonga en retomar algunos pasos del Tango. Aún así, la diferencia más notable entre ambos es el ritmo acelerado que la caracteriza y sus fuertes influencias africanas arrigadas a la cultura del campo.

Mientras que el tango tiene un aire más melancólico, la milonga es más enérgica, rápida y movida, se puede bailar entre hombre y mujer como es la tradición o por el contrario entre parejas del mismo sexo y a la cual se le conoce como Milonga Queer. Es además un baile rico en mezclas ya que gracias a la influencia española, se incorporó la guitarra a este baile y un ritmo habanero lento proveniente de Cuba. Gracias a la Milonga surge el tango, cada una con sus particularidades al bailar y con la ausencia de lírica en la tradicional milonga campera.

costumbres

Tango

trajes tradicionales de Argentina

carnavalito

En las regiones de Salta, Jujuy y en partes de Catamarca y Tucuman al norte de Argentina nace el Carnavalito. Empezar con el pie izquierdo, bailarlo en una sola pieza,con trotesito simple y de pareja suelta son sus más grandes cualidades.

Se toca con instrumentos como quenas, charangos, sikus, bombos, erquencho y la caja chayera, además es un baile my alegre que invita a hombres y mujeres a unirse a la danza para formar figuras como la rueda o doble rueda. El hombre o la mujer lleva un pañuelo con cintas en la mano para dirigir a los demás bailarines, mientras se canta la misma copla.

baile de Argentina

El tango es el más popular de todos los bailes que hay en Argentina, no solo porque está presente en el imaginario de sus habitantes y también extranjeros, sino también por el gran talento musical que ha caracterizado a los cantautores del género.

 

Surge en el Río de la Plata a finales del siglo XVIII, en principio era un baile de las clases populares practicado en los burdeles y rancherías y por ende mal visto por las clases conservadoras de la época en especial por la iglesia. 

traje de baile folclorico en peru

Trajes Tradicionales

Danza Tradicional La Minera

trajes tipicos de criollos de peru

Danza El huayno

Es una danza andina que se ha venido modificando con el paso de los siglos, adoptando instrumentos como el violín o la mandolina, y manteniendo otros tradicionales como la quena o el charango. El huayno es el baile que predomina durante las fiestas de los pueblos de los Andes peruanos, pero al ser un género musical movido y alegre, en estos destinos puede encontrar lugares para escuchar y aprender a bailar huayno en casi cualquier época del año.

 

Se baila en pareja, con poco contacto físico y, como en la mayoría de danzas antiguas, la falda o pollera es una prenda fundamental para que las mujeres demuestren su femineidad y habilidades, así como los hombres lo hacen con el sombrero. El zapateo constante también está presente y verlo en vivo seguramente le dejará boquiabierto. 

Danza El wititi

El wititi Esta danza típica del sur del Perú, concretamente del Valle del Colca y sus alrededores, destaca por haber permanecido casi intacta a lo largo de los siglos, por lo que ha sido declarada Patrimonio Cultural de la Nación.

Danza de las tijeras

Esta particular danza, que puede parecer bastante graciosa y rara por la mezcla de instrumentos, ritmos y pasos de baile, es originaria de la región de Ayacucho y es interpretada con violín y arpa. 

Frente a los músicos los bailarines danzan utilizando sus pies más que nada, y dando entre tocando tijeras que llevan en sus manos. Están vestidos de gala, ya que históricamente esta fue el baile tradicional “tusuk laykas”, como se denominaba a los sacerdotes, brujos y curanderos de la época prehispánica. Es tan elaborada su coreografía, que durante una época los colonos la llamaron la danza del diablo, manifestando que esas habilidades solo se obtenían a través de un pacto con el mundo oscuro. 

Bailes Tipicos de Peru

América Latina es una región llena de contrastes y riqueza cultural, donde las tradiciones de sus pueblos siguen estando presentes a lo largo de siglos como parte de su identidad. La danza, esa expresión artística basada en el movimiento y la música, es una de las prácticas que generan mayor curiosidad a la hora de viajar a determinado destino y Perú, uno de los países favoritos de los turistas que llegan a nuestro continente, cuenta con bailes típicos encantadores. 

Si quiere formar parte de estas costumbres, lo mejor será que planifique su viaje durante alguna fiesta tradicional, así que como será difícil que coincida en más de dos, le presentamos cinco opciones que le ayuden a tomar una buena decisión. 

 

La marinera     La belleza del baile nacional de Perú sorprende por la fuerza de su música, las historias que cuentan sus letras y la elegancia con la que las parejas parecieran danzar con el viento.

Zumba

Danza Amazonica

Musica La Batucada

Ballet Folclorico

Trajes de Samba

Danza Caboclinho

 Es una de las danzas más populares del nordeste, con partes coreográficas conocidas como “manobras”, que exigen habilidad y mucha agilidad. Es una danza de mímicas que simulan luchas guerreras, rituales de caza y los trabajos agrícolas de los indígenas. La danza está bien presente en las capitales nordestinas y también tiene popularidad en el interior del territorio brasilero.

Danza Maculelê

Esta danza pertenece al folclore del estado de Bahía y representa la lucha entre hombres, provistos de bastón y facón, con movimientos marcados por el ritmo musical. Tradicionalmente se forma una ronda de personas, cada una llevando un par de Grimas, unos bastones largos que chocan entre sí de forma rítmica.

Maxixe:

En sus orígenes era una danza extremadamente sensual, repudiada por la burguesía de la época. Posteriormente los salones burgueses la aceptaron, haciendo algunas modificaciones discretas del ritmo. El primer compositor en estilizar el baile fue el pianista Ernesto Nazareth. Como danza, el maxixe murió en la década de 1930, pero sus ritmos persisten mezclados con algunas sambas.

Danza Xaxado

Es una danza típica del sertón brasilero. Tiene un nombre onomatopéyico: “xá, xá, xá” es el sonido de las alpargatas de loscangaceiros cuando hacen su baile rápido y vigoroso, golpeando el suelo con el pie derecho e izquierdo alternativamente. Usualmente se acompaña este baile con el sonido de la viola. Actualmente el acordeón, el bombo y el triángulo también acompañan al xaxado.

Danza Bumba meu boi

Es una danza típica en todo el territorio brasilero y el elemento folclórico más importante de Maranhao. Es un elemento popular, ligado a la vida del campo, con variaciones en la música, el ritmo y la indumentaria, según la región. En sus orígenes el baile representaba la muerte y la resurrección de un buey, un mito muy popular y conocido en Brasil.

Danza Carimbó

Carimbó: es la danza típica del estado de Pará. Hombres y mujeres forman un círculo para bailar al ritmo de los tambores. Su nombre proviene del principal instrumento que se utiliza, un tambor hecho con un tronco ahuecado y piel de venado bien tensa que se golpea con las manos.

Baile Fondango

Fandango: este baile fue introducido en todo el territorio brasilero y con el tiempo se adaptó a los gustos y las características de cada región. Es particularmente popular en los estados del nordeste y del sur. La estética y la elegancia son los elementos distintivos de esta danza con un impactante efecto escénico y diversidad de coreografías locales.

Danza Maracatu

Maracatu: esta danza nació en Recife como un cortejo para alabar a Nossa Senhora dos Negros. Los grupos eran precedidos por estandartes representando figuras de animales, ligadas al origen totémico de las tribus africanas, en particular de Sudán. En el estado de Ceará, el maracatú es el baile que marca el paso en los desfiles de Carnaval.

Danza Candomblé

Candomblé: en el marco de una ceremonia religiosa de origen Bantu, los dioses Orixás son alabados con danzas representativas de  sus mitos e historias. Estas danzas rituales tienen su origen en las tribus africanas, pero en Brasil se mezcla con elementos del catolicismo. El baile se acompaña con cuatro instrumentos principales el Gã, que es una campana, un tambor agudo conocido como Lé, el Rumpi y el Rum, tambor medio y tambor grave respectivamente.

Danza Capoeira

La capoeira es una danza acrobática con elementos de lucha. Se dice que tiene su origen en la época colonial, cuando los africanos se reunían para practicar movimientos de lucha disimulados con pasos de baile, para no ser descubiertos por los esclavistas. Actualmente es un baile muy difundido en las principales ciudades de Brasil y es también una de las danzas más conocidas en el extranjero.

Bailes Tipicos de Brasil

Las danzas folclóricas de Brasil tienen un origen relativamente reciente y son el resultado del encuentro de tradiciones culturales diferentes, principalmente de influencias europeas, africanas y nativas. La herencia africana, transmitida por los esclavos que llegaron en la época de la colonia, es sin duda el aporte que aporta la singularidad a los bailes típicos de Brasil. La riqueza rítmica, los colores llamativos y la expresión de lo fantástico son el carácter distintivo de la danza brasilera. La iglesia Católica también desempeñó un papel importante en el proceso de formación del folclore brasilero, introduciendo danzas en los cortejos.

Samba: la samba es la danza más representativa y reconocida de Brasil, gracias a la popularidad del desfile del Carnaval carioca. Como danza, tiene sus orígenes posiblemente en Angola o en el Congo y fue introducida a Brasil por los esclavos. Inicialmente la bailaban por la noche, luego de un día de labor en las haciendas. La samba se difundió primero en Maranhão y en Bahía, y llegó a Río de Janeiro a fines del siglo XIX. Por entonces era una danza coreográfica con movimientos marcados por el sonido violento y alegre de la percusión, y con el tiempo comenzó a tener el ritmo estilizado que se conoce hoy.

Danza de los Concheros

Danza de los Concheros

Este baile se remonta a inicios de la conquista y se cree que nació de la necesidad de mantener vivas las costumbres indígenas, aunque también se evidencia la influencia española en los instrumentos el hecho de que rinde tributo a ciertos personajes religiosos. 

 

La danzan hombres y mujeres, y sus atuendos se caracterizan por conservar prendas tradicionales y por el uso de plumas, actualmente algunas son sintéticas, pero inicialmente podían ser de faisán, pavo real, gallo o avestruz. Se realiza en dos momentos: una denominada “velación” que representa la energía de la noche, el jaguar, la madre tierra y la feminidad, y otra en la que se honra al día, al águila, a la energía solar y la masculinidad.  Esta tradición tiene un fuerte contenido espiritual y son muy importantes los rituales realizados antes, durante y después de su interpretación, ya que es importante mantener la armonía con el cosmos mediante ofrendas, respeto y una intención pura y sanadora. 

 

Danza del Venado

Danza del Venado

Como su nombre lo indica, este baile típico se realiza en el estado de Sonora en honor al venado, un animal venerado y también cazado tradicionalmente por los pueblos indígenas yaquis y mayos. 

Se considera como una de las danzas que mejor ha preservado su originalidad desde la época prehispánica, tanto en el aspecto musical como ritual. Los instrumentos utilizados son el tambor de agua, los frotadores, las sonajas y la flauta de carrizo, y los músicos van llamando poco a poco a los protagonistas de este baile: el venado, el pascola y el coyote. Durante la interpretación se representa la cacería del animal, sus movimientos característicos, y los de otras especies propias de la zona y del momento. Tradicionalmente, quien interpreta a este personaje debe ser educado desde pequeño para este fin e incluso su alimentación le debe permitir llegar a tener la agilidad y salud física, mental y espiritual necesaria para llegar a ser el venado de la danza. 

Los Parachicos

Los Parachicos

Catalogada como Patrimonio Cultural por la UNESCO, esta danza se interpreta durante la Fiesta Grande de Chiapa de Corzo y existen varias leyendas sobre su origen, aunque la más popular es la de aquella mujer que llegó a esta localidad buscando una cura para su hijo enfermo y encontró a un grupo de chapacorceños que se disfrazó para darle alegría al niño. 

En la actualidad, esta danza se realiza durante un día específico de la fiesta y los danzantes recorren la ciudad durante todo el día con un traje muy elaborado y llamativo: máscaras de madera, vestidos con sarapes (pieza parecida al poncho andino), chales bordados y coloridas cintas. El fin de esta tradición es devocional y los parachicos le ofrecen su arte a tres santos: Nuestro Señor de Esquipulas, San Antonio Abad y San Sebastián Mártir. La música que los mueve viene de las flautas, los tambores y los sonajeros de hojalata

 

Danza de los Tlacololereos

Danza de los Tlacololeros

Danza de los Tlacololeros

Es el baile tradicional más antiguo del estado de Guerrero y gracias a esto conserva importantes componentes prehispánicos.

Los hombres de esta región suelen interpretar la danza a inicios de mayo, cuando se honra a Tláloc –la divinidad de la lluvia– para asegurar buenas cosechas y pedir protección de los depredadores. Los 14 bailarines, más dos que representan al tigre y a la perra maravilla, originalmente rodeaban los cerros al ritmo de la flauta y el tambor para realizar sus plegarias, mientras los campesinos perseguían a los animales que más peligro representaban para sus cosechas y ganado. Finalmente, una vez que se capturaba al tigre se lo entregaban a los tlacololeros quienes le daban su merecido para que no se acercara a la cosecha mientras la perra miraba desde lejos. En la actualidad, esta danza se representa en diferentes festividades a lo largo del año y constituye un patrimonio por el que los mexicanos de la zona sienten gran orgullo.  

Jarabe Tapatio

Jarabe Tapatio

Jarabe Tapatío

El baile nacional de México cuenta con elementos que de inmediato permiten al público identificar su país de origen: mariachis, un hombre vestido de charro y una mujer vestida de china poblana. 

El Jarabe Tapatío nació a finales del siglo XIX en Jalisco y debe su nombre a la mezcla de danzas regionales que dieron origen a esta nueva tradición. Además, la palabra “tapatío” hace alusión al zapateo de los hombres que rodean a la mujer a manera de cortejo, mientras ella, también zapateando, ondea su falda de coloridos diseños de manera muy femenina y algo distante. En la actualidad, es el baile más conocido de México y su música le ha dado la vuelta al mundo como una característica de la cultura de este país. 

danza

danza folklorica

Danza Folklórica 

⁕Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación; ⁕Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia; ⁕Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización .

danza contemporanea

La danza contemporánea es un género de danza que enfatiza el proceso de la composición sobre la técnica. No se limita a una sola técnica ni forma de baile. Incorpora distintas técnicas y funde elementos de diferentes géneros de baile para expresar la danza como una obra de arte. También utiliza elementos de otras disciplinas.

La danza contemporánea no se rige por reglas ni técnicas. Más bien es una danza que se rige por una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en el movimiento. Los bailarines de danza contemporánea usan todo su cuerpo de una manera natural y orgánica. Pueden incluso usar la voz en las danzas.

La danza contemporánea se confunde a menudo con danza moderna. Sin embargo, son dos géneros diferentes. La danza moderna utiliza técnicas de danza que se desarrollaron durante la primera mitad del siglo XX y la danza contemporánea se empieza a desarrollar a mediados de los años cincuenta.

El término de danza contemporánea a menudo también se utiliza para denominar los bailes comerciales que están surgiendo en el momento actual.

Estos bailes podrían compartir algunas características con la danza contemporánea, pero normalmente carecen de la filosofía que distingue a la danza contemporánea

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danza egipcia

DANZA  EGIPCIA

Es un estilo de danza o baile, donde confluyen perfectamente la espiritualidad y la sensualidad, donde se toma conciencia del sentido del ritmo, y del movimiento, y se llega a la creación de las propias coreografías.

Se realizan ejercicios dinámicos, para tener una mejora física, y cardiovascular, como ejercicios de relajación y posturales, con lo cual se consigue un desarrollo tanto a nivel energético, como físico.

Se respeta la tradición, sin poner el énfasis en las gasas, y en las lentejuelas, y se emplea una túnica tradicional egipcia, que se llama galabeya, donde está casi todo el cuerpo cubierto, para que se vea un movimiento armonioso.

La indumentaria no tiene ningún significado religioso, pero se cubre la cabeza con un pañuelo, o se hace un recogido.

Se trabaja desde el interior, para proyectar hacia el exterior.     Hay varios estilos, pero hay 3 estilos más conocidos : El Sha’ Abi :  agrupa a los bailes más populares, folclóricos o tradicionales,                         como la danza del combate o del bastón. El Sharaki :  son las danzas más cortesanas. El Baladi :  son las danzas urbanas, y surgen al migrar del pueblo a la ciudad.